On me demande souvent si je vernis mes tableaux.

Pour moi c’est une question un peu étrange car je pensais que cela tombais sous le sens mais en fait certains artistes ne vernissent pas leurs peintures.

Alors aujourd’hui nous allons parler de vernis.

Après des heures, des jours, ou même des semaines à réaliser votre tableau, vous l’avez enfin terminé.

Voila maintenant le moment fatidique du vernis…

L’anxiété augmente.

Et c’est vrai que vernir une peinture n’est pas si simple et demande de la technique et des connaissances.

Et comme on trouve de tout sur internet, notamment des conseils contradictoires, 

on peut vite se retrouver frustré(e) et surtout se demander « mais à quoi sert le vernissage? »…

Et c’est vrai qu’avec la peinture acrylique, les choses ont changé.

Normalement le vernis sert à protéger la peinture de la fumée, des poussières, des graisses qui sont présentes dans l’air.

Toutes les saletés qui se collent au fil du temps sur votre toile vont se coller sur le vernis et non sur la peinture. Le vernis permet donc d’avoir une couche protectrice tout en sublimant votre oeuvre comme nous allons le voir par la suite.

Voici un exemple d’une ancienne peinture sur laquelle le vernis est partiellement enlevé:

Impressionnant n’est-ce pas?

Imaginez ce que ça donnerait sur le plus célèbre tableau du monde? La Joconde!

Quand le vernis parait sale, poussiéreux et jauni par le temps, il peut être enlevé (avec toutes les saletés qui se sont incrustées dedans) pour redonner à la peinture tout son éclat.

Le vernis permet aussi de conserver les peintures à l’huile. Il permettra aux couleurs de ne pas s’assombrir et évitera que la pâte s’assèche et craquèle. 

Pour l’acrylique, c’est différent. La peinture acrylique est en fait une résine plastique très résistante et irréversible (on ne peut pas l’enlever) et qui se nettoie facilement.

C’est pour cette raison que le vernis sur une peinture acrylique est optionnel.

Le vernis a des vertus esthétiques également, mais gardez bien à l’esprit que même si on parle souvent d’un « vernis final », les vernis traditionnels sont conçus pour pouvoir être enlevés sans endommager le tableau.

Avec l’apparition de la peinture acrylique sont apparus de nombreux vernis acryliques permanents dits   « inamovibles ». Ils sont de bonne qualité et vous donneront un très bon résultat mais ne pourront pas être enlevés comme un vernis « classique ».

Personnellement, j’utilise les deux types de vernis selon mes oeuvres. 

C’est une décision personnelle.

Si vous voulez que votre tableau soit transmis de génération en génération, il faut choisir une technique plus traditionnelle.

Quoi que vous décidiez, il est toujours intéressant pour vous et vos tableaux de connaître les bonnes pratiques professionnelles.

Nous continuerons donc comme si tous vos tableaux allaient un jour être accrochés (avec les miens) au musée du Louvre !

Les 3 principales raisons pour lesquelles les artistes vernissent leurs œuvres :

1 – Le vernis pour augmenter l’intensité et approfondir les couleurs

En plus de protéger la peinture, le vernis permet aussi de rendre les couleurs plus profondes, plus vibrantes et plus intenses.

Le vernis d’une peinture acrylique peut donc faire parti du processus de création puisque lors de votre création vous pouvez prendre en compte que les couleurs seront plus vives et plus profondes une fois vernies.

Lorsqu’elles sèchent, les peintures acryliques peuvent souvent paraitre ternes. C’est pour ça que certains fabricants comme « Winsor & Newton » ont commencé à ajouter un liant acrylique brillant pour donner aux peintures un aspect plus satiné.

Même si cela améliore les couleurs en les rendant plus vives, un vernis brillant rehaussera toujours vos couleurs plus qu’une peinture.

Vous avez 3 types de vernis à votre disposition.

Le vernis brillant: 

le vernis brillant permettra d’unifier votre oeuvre en gommant les différentes matités et augmentera l’intensité des couleurs. Le rendu sera brillant.

Le vernis mat :

le vernis mat permettra d’unifier votre œuvre (comme pour le vernis brillant) mais il ne permettra pas d’augmenter l’intensité des couleurs, ou alors très légèrement. Les couleurs resteront similaires avec un aspect mat.

Le vernis satiné:

Le vernis satiné est un peu entre les deux. Même si je trouve personnellement qu’on est plus proche du vernis mat. Comme pour les autres vernis, il vous permettra d’unifier votre création et augmentera légèrement l’intensité des couleurs.

Note: si vous voulez augmenter l’intensité des couleurs, c’est le vernis brillant qu’il vous faut. Les vernis mats et satinés n’augmentent que très légèrement l’intensité, voire pas du tout.


2 Le vernis créé un lustre brillant, satiné ou mat uniforme sur toute la surface de l’oeuvre.

Un des autres avantages du vernis, c’est « d’unifier » votre oeuvre en créant une couche uniforme sur toute la surface de votre tableau, rendant l’ensemble plus cohérent.

Qu’est ce que je veux dire par là?

Lorsque vous peignez, suivant les outils que vous utilisez, les marques de peintures, les couleurs, le type de pigments, le résultat peut vous donner des matités très différentes.

Les médiums et gels ont également des finitions différentes. Et en plus, la peinture acrylique change d’aspect en fonction de la quantité d’eau ajoutée à la peinture.

Vous pouvez aussi rencontrer des problème d’embus (différence de brillance). Les embus arrivent lorsque le liant est trop absorbé par le support ou par les couches inférieures.

Vous me suivez?

Jouer sur les matités et sur la brillance peut être un choix artistique et rendre vraiment bien. Dans ce cas, il évident qu’il ne faudra pas vernir votre oeuvre sinon vous perdrez tout le bénéfice de ces effets que vous avez créés volontairement.

Par contre, si vous n’avez pas volontairement cherché à créer ces effets, que les différentes matités ou brillances vous dérangent et que vous souhaitez une oeuvre plus uniforme, alors il faut vernir votre peinture.

Dans ce cas, le vernis va uniformiser votre oeuvre en « gommant » toutes les différences de matités.

Vernissage au salon par B. Perat, Paris 1866. Les toiles sont réellement en train d’être vernies.

3 – Le vernis pour la protection de votre oeuvre.

Quand on pense vernis c’est la première chose qui nous vient à l’esprit: protéger notre oeuvre des agressions, des poussières, de la graisse, de la fumée de cigarettes, etc… pour garder les couleurs belles et lumineuses le plus longtemps possible en isolant la surface.

En effet, l’un des rôles principaux du vernis c’est de protéger votre oeuvre.

Et cela fonctionne très bien.

Mais…

Ben oui il y a un « mais »… 

Que faire quand le vernis lui même est sale, jauni, abimé?

Si votre peinture vernie est sale, vous pouvez la mettre au lave vaisselle.

Non je déconne 😉

Si votre peinture vernie est sale, vous pouvez tout d’abord passer un coup de chiffon dessus.

Si vous avez utilisé un vernis inamovible ou irréversible pour la peinture acrylique (comme les vernis « Liquitex » par exemple) vous pouvez aussi passez un coup d’éponge dessus.

Pour les vernis amovibles ou réversibles, je ne vous le conseille pas car même si je ne sais pas tout, je sais que certains vernis sont sensibles à l’humidité.

Donc, si votre vernis est trop abimé par le temps… il faut le remplacer.

C’est l’avantage des vernis réversibles: pouvoir être retirés et remplacés. Et par la même occasion enlever toutes les saletés qui se sont incrustées dans le vernis. 

A ce stade, vous avez compris qu’il y a donc deux types de vernis: les réversibles (amovibles) et les vernis irréversibles (inamovibles)

C’est à vous de choisir ce que vous préférez en fonction de l’avenir que vous imaginez pour votre oeuvre.

Voila pour cette premiere partie! 

Vous pouvez découvrir la suite dans cet article: Quel vernis choisir en peinture acrylique & comment vernir comme les pros?

Si vous souhaitez voir en détails comment on vernis une peinture je vous montre tout ça dans ma formation ici: https://pae-fr.paintinglesson.tv/

Je vous souhaite une belle journée créative.

John


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A propos de l'auteur John Beckley

L’artiste peintre professionnel John Beckley, suivi par plus de 800 000 personnes sur youtube, pratique et vie de la peinture abstraite depuis 2006.
Artiste autodidacte il a tout appris par les nombreuses années de pratique qui sont derrière lui maintenant.

A ce jour, sur son site internet, et en galerie il a vendu plus de 3300 tableaux abstraits dans le monde entier et a participé à des dizaines d'expositions.

"J'espère vous aider à développer votre potentiel artistique!"

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